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Es un grupo cultural donde se organizan visitas, y se recomiendan eventos de la agenda de Madrid. Las Majas Goyescas fue creado a principios de 2011 por dos amigas periodistas interesadas por la cultura y por dar a concer los espacios más bonitos y singulares de la ciudad. Hablamos desde exposiciones de arte, a ciclos de cine, teatro, fotografía, musicales, o restaurantes con carisma...

Arte

domingo, 15 de abril de 2012

Para Las Majas viajeras: Mc Curry en Roma

Si tenéis pensado viajar a la capital de Italia, tened en cuenta que hasta el domingo 22 es la Semana de la Cultura (La settimana della cultura). Queremos destacar la exposición del fotógrafo estadounidense Steve Mc Curry. Una muestra de más de 200 impresionantes fotos encabezadas por la famosa 'Niña afgana'. Un recorrido de la labor periodística de Mc Curry por difenretes países como Beirut, Camboya, Afganistán e Italia entre otros.

Podréis visitarla hasta el 29 de abril en MACRO (Museo d'arte Contemporanea Roma).http://stevemccurry.com/

martes, 20 de marzo de 2012

Historias de Aravaca

El barrio madrileño de Aravaca va a reconstruir su memoria gráfica con un Archivo Fotográfico que recogerá en formato digital las instantáneas guardadas por sus vecinos, desde las más antiguas a las más recientes.
Con este proyecto se pretende conservar el patrimonio histórico de Aravaca, a través de las fotografías que aporten sus habitantes, creando así un archivo fotográfico digital que recorra su historia, desde la aparición de la fotografía a mediados del siglo XIX hasta la actualidad.
Todos los vecinos están invitados a mandar sus fotos antes del 4 de abril. Para ello pueden dirigirse personalmente al Centro Cultural de Aravaca o pueden hacerlo a través de la web habilitada al efecto, www.historiasdearavaca.com
Todas las fotos serán subidas a la web, creando de esta forma un gran documento colectivo sobre Aravaca y su historia, contada a través de las imágenes y las historias de sus ciudadanos. Finalmente, se expondrán en el Centro Cultural Aravaca y en el Centro Cultural Moncloalas 400 mejores fotografías que previamente habrá elegido un jurado formado por un equipo de PhotoEspaña. 


miércoles, 14 de marzo de 2012

La exposición 'El Hermitage en el Prado' se prolongará hasta el 8 de abril

Gracias a todos los que votaron en nuestra encuesta de Las Majas Goyescas en la que se hablaba de la ampliación de la exposición. La exposición 'El Hermitage en el Prado' se prolongará durante dos semanas más, por lo que el público podrá visitar esta muestra hasta el próximo 8 de abril, según ha anunciado este jueves Mijail Piotrovsky, director del Museo Hermitage de San Petesburgo.
Con esta decisión se pretende alcanzar el número de 600.000 visitantes que recibió la pinacoteca rusa con motivo de la primera parte de este convenio, una muestra en el Hermitage de varias obras del Museo del Prado de Madrid.
En palabras de Piotrovsky, hasta el momento 'El Hermitage en el Prado' cuenta con más de 400.000 visitas, por lo que de esta forma se da la "posibilidad de aumentar la cifra e igualarla" con una exposición que "refleja la historia rusa, el sistema político, los zares y los símbolos" de Rusia. 
En palabras del director del museo ruso, "'El Prado en el Hermitage' fue un gran acontecimiento, porque los rusos llevan este museo en el corazón". "Fue una gran demostración de las relaciones entre los países", destaca.
Estas exposiciones han sido fruto, explica, de "años de colaboración", ya que él mismo dio su primera conferencia en el Prado hace 15 años. Sin embargo, nunca antes se habían cedido obras tan importantes entre ambos centros de arte, por lo que afirma que superar la calidad y el nivel de estas exposiciones sería "difícil".

lunes, 12 de marzo de 2012

Por tu amor, Clotilde

El pintor valenciano Joaquín Sorolla dedicó gran parte de su obra a retratar a su amor, Clotilde. Esposa y amiga desde que eran sólo unos niños. Tenemos la suerte de poder visitar en el Museo Sorolla de Madrid ésta exposición de más de 40 cuadros, hasta el 14 de octubre. Una de las casas museo favoritas de Las Majas Goyescas, por lo bonito del palacete, por la maestría del pintor de la luz y por el profundo sentimiento de amor que demostraba públicamente por su mujer. Más datos.

jueves, 8 de marzo de 2012

Castillos en el aire, en el Reina Sofía

Hans Haacke (Colonia, 1936) es considerado pionero de la llamada crítica institucional, vertiente del arte conceptual, surgida a finales de los años sesenta. Formado y residente en los Estados Unidos, su obra transita de un puro conceptualismo inicial hacia un discurso crítico. Sus obras cuestionan los mecanismos y funciones de las instituciones culturales, políticas y económicas, que manifiestan ser herramientas activas en la construcción y transmisión de valores identitarios e ideológicos favorables al discurso y expansión de la globalización. Construye sistemas de relación mediante elementos literales tomados del cotidiano, cuyo significado crítico emerge por colisión simbólica al ser yuxtapuestos, procurando, más que denunciar, dejar ver la relación entre arte y comportamiento social.

La presente exposición se divide en dos ámbitos: una muestra de obras anteriores del artista, análisis y reflexiones sobre mercado y globalización, en que las instituciones contribuyen a alterar el valor económico del arte, neutralizando su potencial subversivo como The Invisible Hand of the Market (2009); la relación entre arte, patrocinio y publicidad en la pretensión de adquirir imágenes corporativas respetables en Thank you Payne Webber (1979), Global Marketing (1986-2011) o Helmsboro Country (1990); o lo espurio del discurso institucional, que percibe el arte como lubricante social para la aceptación de las actuales dinámicas económico-políticas descrito en On social Grease (1975) o Broken R M (1986). El proyecto Castillos en el aire(2012), concebido específicamente para el Museo Reina Sofía completa la muestra.

El proyecto Castillos en el aire (2012), concebido específicamente para el Museo Reina Sofía, tiene en cuenta la realidad de un barrio del extrarradio madrileño, el Ensanche de Vallecas, donde Haacke encuentra las imágenes de las ruinas que corresponden a nuestra sociedad contemporánea. Junto a las escrituras inmobiliarias de hipotecas, planos, edificios, calles vacías, destaca los nombres de las mismas, dedicados a los principales movimientos artísticos del siglo XX.

miércoles, 15 de febrero de 2012

Chagall en el Thyssen

La pintura de éste emblemático ruso llega a Madrid de la mano del Museo Thyssen, la Fundación Caja Madrid y del Comité Chagall. Se trata de la primera retrosprectriva de Chagall en España. Una oportunidad única. 

Como casi todas las exposiciones temporales del Thyssen, ésta se divide entre las salas del museo y las de la Fundación Caja Madrid. En la primera parte disfrutaremos de trabajos de sus primeros años y de su período en París, también se recogerá su experiencia en la Rusia revolucionaria y en Francia, hasta llegar al exilio en EEUU en 1941. En la segunda sección, la de Caja Madrid, se centran en el período americano y en su evolución artística posterior. Se insiste en los asuntos bíblicos y en su relación con los poetas contemporáneos, además de presentar distintas obras de escultura, cerámica y vitrales.

lunes, 6 de febrero de 2012

Adiós Tàpies

Nos deja el pintor catalán, uno de los referentes de la pintura del siglo XX y en concreto del arte abstracto de posguerra. Fallece a los 88 años, el que desde hace dos era el Marqués de Tàpies.

Su estado de salud era delicado, pero eso no le sirvió para dejar de lado su fundación, La Tapiés, en la calle Aragón de Barcelona, donde expone buena parte de la evolución de su obra.

Tàpies, que abandonó sus estudios de derecho para dedicarse al dibujo y la pintura, empezó a exponer su obra en la década de los 40. De su obra principal destacan "Gran pintura gris" (1955), "Óvalo blanco" (1957), "Puerta gris" (1958), "Cuadros grises sobre marrón" (1959), "Forma triangular sobre gris" (1961), "Gran equis" (1962), "Relieve ocre y rosa" (1965), "Incrustación y cifras" (1974), "Huella de silla" (1980), "Díptico de campaña" (1991), "Inspiración" (1991), las xilografías "Nocturno" y "Gesto" (1995), "Rinzen" (1998) y el cartel del centenario del Fútbol Club Barcelona (1999).


Descanse en paz.